Agnes Martin
в сетях эмоций
Agnes Martin

The underside of the leaf
Cool in shadow
Sublimely unemphatic
Smiling of innocence

The frailest stems
Quivering in light
Bend and break
In silence

В этом стихотворении из эпиграфа присутствуют многие важные для творчества Agnes Martin образы: невинность, изгибы и линии, свет и тень, природа.

Представим, как Agnes сидит под деревьями на залитой солнцем поляне. Она прислонилась к стволу дуба и закрыла глаза, по её лицу пробегают блики от лучей, пробивающихся сквозь листву. Она размышляет:

Agnes Martin

”

И в её голове появляется образ сетки. Линии, разбегающиеся от центра в стороны. Следующим, о чём она подумала, было:

Agnes Martin

”

А потом она взяла квадратный холст (ставший впоследствии её фирменным атрибутом) и нарисовала «невинность дерева».

Тонкую сетку на всё пространство канвы. Так получилось, что она предложила её Museum of Modern Art, в коллекции которого картина сейчас и находится.

The Tree. 1964
Часть I: Разгадывая шифр сетки

Agnes Martin родилась весной 1912 года. В этом же году родился Jackson Pollock, а вот эрцгерцогу Franz Ferdinand оставалось жить всего два года. Правда, в Канаде взрывы Первой мировой ощущались весьма отдалённо. Но получается, что Agnes пережила две мировые войны, и вообще у неё была удивительно долгая жизнь — 92 года. Больше пятидесяти лет она отдала творчеству. Делила мир на сетки и прямоугольники эмоций.

Большую часть жизни Agnes Martin училась в разных университетах и школах при них. Автор статьи готов поспорить, что каждый из этих учебных заведений имел свою систему отчётности, тиснение на бумаге и требования писать в тетрадях в линейку, а не в клетку. Для получения степени бакалавра истории искусств точно понадобилось работать с библиотечными архивами, а это формуляры и каталоги со строгим делением на клеточки.

Задача биографов и историков состоит в том, чтобы искать возможные источники влияния на авторов. И мне кажется, что, говоря об Agnes Martin, следует упомянуть ту огромную кипу официальных бумаг, с которыми сталкиваешься во время учёбы. И тем более важно сказать об этом, если речь идёт о доцифровой эпохе. Полиграфия вполне могла быть важным, и, может быть, неосознанным источником вдохновения.

Agnes, несмотря на своё передовое видение художника, принадлежит ещё к людям начала XX века. В это время можно было сесть на пароход и добираться до точки назначения несколько дней, а колокольчик стюарта вежливо оповещал благородную публику о том, что пришло время чая. И всё в это спокойное время было бумажным. Приглашения на обеды, карточки с инициалами, меню в ресторанах, огромное количество газет и журналов, билеты на тот же пароход, бланки строгой отчётности, квитанции, конверты, этикетки и прочее и прочее.

Бумажный век

Untitled 1960

Хотя эпоха великих географических открытий к XX веку прошла, мореплаватели и путешественники продолжали пробираться в самые потаённые уголки земного шара, а картографы вносили их открытия на всё новые и новые карты, которые, в свою очередь, живо обсуждались в географических обществах. Если взглянуть на карту Ванкувера — города, где Agnes провела своё детство — то можно заметить чёткую стройность кварталов, делящих город на равные квадраты.

В кабинете географии

Нью-Йорк, где она провела свои зрелые годы, тоже отличается строгостью линий пересекающихся авеню. Для работ, созданных в городской период художницы, характерны следующие детали: геометричность, перпендикулярность линий, почти полное отсутствие цветовых пятен. Однако когда Agnes переезжает в штат Нью-Мексико, в её работах появляются мягкие линии и нежные оттенки пастельных цветов. Работы становятся похожими на пейзажи полей, которые можно видеть из окна самолёта: вот квадрат светло-зелёного цвета, вот небесно-голубой, вот охристый оттенок пшеницы.

1 — With My Back to the World, 1997;
2 — Untitled #2, 1992

Помню, в детстве мне очень нравилось собирать разные листы в клетку и в линейку. Потому что даже в одинаковых зелёных тетрадках для домашних и классных работ можно отыскать несоответствия: разный размер клеточек, непропечатанные поля, разный цвет бумаги и чернил.

Может, Agnes тоже так делала? Или её в детстве просто завораживали красивые неисписанные листы?

В кабинете математики

Серия «On a Clear Day» напоминает вариации на тему тетрадных листов. Это ощущение усугубляется тем, что все работы собраны в одном портфолио из 30 страниц. А ещё художница выделяла особую роль пропорций в нашем восприятии мира. Agnes Martin считала, что масштабы работы, расстояния, гармония или архитектоника линий способствуют точной передаче ощущений от счастья, моря, дерева или младший сестры.

Agnes Martin

”

Во время своей учёбы Agnes Martin прослушала лекции по философии дзен-буддизма. Её особенно тронуло то, как можно использовать философские ориентиры для прохождения жизненного пути. Склонная к размышлениям и рефлексии, художница строила своё собственное мировоззрение, шутя, что выберет религию, когда прочтёт всё о каждой из существующих.

В кабинете восточной философии

Помимо философской стороны, возможно, Agnes познакомились ещё и с культурой востока.

Некоторые из её работ можно сравнить с гексаграммами из «Книги перемен» — философского труда, который в том числе использовался в мистических и гадательных практиках. Фирменные сетки Agnes также можно сравнить с рисунком поля для китайской игры го.

Agnes Martin восхищалась способностью композиторов передавать эмоции и чувства, имея ограниченные возможности, — нот всего 7.

Одна из её работ, Untitled #8, напоминает нотный лист, на который вот-вот ляжет гениальная музыка из-под пера одарённого музыканта. Или тишина, если поблизости будет John Cage.

В кабинете музыки

Untitled #8
Agnes Martin

”

Работа художницы во многом связана с декоративно-прикладной практикой. Она всегда выбирает шестифутовые или семифутовые холсты. Дальше процесс создания картины может быть разным.
Например, накладывается слой гипса, достаточно тонкого, чтобы просвечивало переплетение холста, а затем карандашом наносится тонкая линейная сетка.

В мастерской художника. Несколько техник Agnes Martin

В этих работах есть противоречие между правильностью сетки и качеством линий ручной работы. Если присмотреться внимательно, будет заметно подрагивание руки, необработанные края царапин. Неровности и шероховатости ручного труда сочетаются с кажущейся идеальностью геометрии.

В картине «Friendship» Agnes Martin использует сусальное золото, технику сграфитто (процарапывание рисунка) и итальянскую традицию Возрождения. Красный цвет, проглядывающий сквозь золото, напоминает нижний слой, используемый для водного золочения ранних итальянских панно. Процарапанная линейкой и острым металлическим предметом сетка тонким узором покрывает весь холст.

Friendship. 1963
Часть II: Agnes Martin в сетях эмоций

Алгоритм создания работы выглядит приблизительно так:

Пусть этим занимаются другие. Чтобы быть художником, нужно смотреть, воспринимать, распознавать тончайшие процессы, происходящие в сознании.

И это не только про мысли и идеи. Всё, что чувствуешь, и всё, что видишь, тоже проходит через разум. Именно это и важно анализировать и переносить на холст. Поймать и осознать ощущение, чувство. Представить его графическое выражение.

01.
Получение информации об окружающем мире

02.
Обработка информации разумом

03.
Эмоциональный отклик

04.
Преобразование эмоционального отклика в абстракцию

05.
Нанесение абстракции на холст

Agnes Martin в виде графиков изображала одну из самых тонких материй — эмоции. Художница использовала не бессознательный подход, а тщательный рациональный разбор чувственного опыта. Темы ума, разума, создания и правды являются ключевыми в философии Agnes.
Для того, чтобы быть художником, недостаточно просто изображать реальность.

В этой встрече с собой и кроется ключ к пониманию мира, пониманию того, как пройти жизненный путь. Agnes Martin говорила:

Agnes Martin

”

Вот такая была у неё вера. Одно из значений слова «line» — «линия». Получается забавное языковое совпадение двух главных мотивов жизни Agnes: её веры и её художественной практики.

Ловя эмоции в сетку из линий, преобразовывая их в стройные алгоритмы клеток внутри шестифутового пространства, она не опускалась ниже обозначенной для себя черты. Для неё искусство всегда было связано со счастьем. А красота таилась не в глазах смотрящего, как у Оскара Уайльда, а в его разуме.

Untitled, 1978
Untitled (Image #4), 1998
Мария Глухова
(@gluhomaniya)
Колумнист

Статью подготовила